André Derain

Chatou, 1880

André Derain

André Derain nació en Chatou el 10 de junio de 1880 y falleció en Garches el 8 de septiembre de 1954. Fue un pintor, grabador, ilustrador y escenógrafo francés.

Derain tenía dieciocho años cuando entró a la Academia Carrière, lugar donde conoció a Henri Matisse y Maurice de Vlaminck. En 1905 dichos pintores exhibieron en el Salón de Otoño junto a sus colegas Georges Rouault y Henri Charles Manguin, en lo que constituyó  la primera exposición de Fovismo, en la que se expresaba emoción con color. Derain demostraba su receptividad al nuevo dogma de “forma a través del color” admirador como era de Vincent Van Gogh y de Paul Cézanne.  Realizó una serie de pinturas de este estilo, primero en Collioure, en 1905, y luego en Londres en 1906. A principios de 1908, sin razón ni explicación, destrozó sus obras, y se dedicó a pintar paisajes similares a los de Cézanne.

Perteneció, pues, junto con Maurice de Vlaminck a la denominada Escuela de Chatou y se integró en el grupo de los Fauves. Fue influenciado por el cubismo y el primitivismo y fue gran amigo de Pablo Picasso con quien vivió un tiempo en Montmartre.

En 1916 el galerista Paul Guillaume hizo su primera exposición individual en su galería con un prólogo de Guillaume Apollinaire e ilustró Mont de Piete de André Breton.

Su fama creció al ganar el Carnegie Prize en 1928 con exposiciones en Londres, Berlín, Frankfurt y Düsseldorf en 1929 y en Nueva York y Cincinnati en 1930-1931. Sus desnudos, paisajes de Londres y composiciones espontáneas le dan fama, si bien en la década de 1920 se va alejando del fovismo hacia un clasicismo más tradicional, que le acarrea críticas.

Con la ocupación alemana de Francia se inicia su caída. Los nazis le admiraban y él aceptó una invitación a Berlín en 1941 que sería publicitada por el gobierno alemán y que después de la Liberación perjudicó para siempre su imagen, de manera que debió  acudir ante los tribunales por graves acusaciones de colaboracionismo.

En 1947 diseñó los decorados de un ballet en el Covent Garden de Londres y en el Festival de Aix-en-Provence: los de El rapto en el serrallo de Mozart y El barbero de Sevilla de Rossini, en 1947 y 1953 respectivamente.

Ilustró ediciones del Pantagruel de Rabelais en 1943, del drama teatral Salomé de Oscar Wilde (1938) y del Satiricón de Petronio en 1934. Esta última serie no llegó a terminarla, y se publicó tardíamente.

Aquí podéis consultar las obras del artista que forman parte de la colección.